まずは山本さんの活動内容を教えてください。

山本：タイムリーなのですが、BiSHのサポートをさせていただいていて、解散ライブを東京ドームで終えたばかりです（笑）。あとは、X JAPANのToshIさんのソロライブのバンマスや、現在はAdoの全国ツアーに参加させてもらっています。最近は初音ミクや『ヒプノシスマイク』、『プロジェクトセカイ』といったライブもやらせてもらっていて、サポートの他にCUTTさんというアーティストとSPEED OF LIGHTS という3ピースバンドもやらせてもらっています。

これまでどういったマイクを使ってきましたか？

山本：自宅に録音できる環境があるのですが、今まではいわゆるスタジオにあるオーソドックスなマイクを使ってきました。AUDIXは現場で何度か使ったことはあったのですが、今回初めてちゃんと使わせていただきました。

AUDIXのマイクを知ったのはいつですか？

山本：僕は機材が好きなので、スタジオに行った時に“このマイクは何だ？”といろいろと見て回るタイプですが、AUDIXの存在自体を知ったのは約20年前だと思います。宅録を始めるにあたってマイクを選定する時から存在は知っていたのですが、最初は“とりあえずオーソドックスなマイクを”という感じで揃えたので、そのままズルズルときちゃったところはあります。個人宅で一度マイクが落ち着いちゃうと、なかなか他のマイクに手を出せないので。

いろいろな縁があってAUDIXを使用してみたということですね？

山本：そうですね。ここ（とあるライブハウス）では前から使っていて、それこそPAの石金慎太朗さんが持ってきてくれたので試させていただきました。だから“この音、聴いてみてください”とちゃんと試したのは最近です。石金さんは僕の耳中を一番熟知している人なので（笑）。

宅録やライブ現場などで違うと思いますが、マイクを選ぶ時に基準にしているものは何ですか？

山本：宅録の時はなるべくナチュラルというか、原音に近い状態で録れて、そこから好きな音に調整できるもの。ナチュラルに録れることを重要視しています。
ライブの時は耳の中（イヤモニ）を細かく作るというか、叩いた時に一番気持ちいい状態に持っていきたいんですよね。原音をそのまま返すよりも、ある程度整った音を聴きたいというか。もちろん“ライブはこうありたい”という音はありますが、外に出る音はどうしてもPAさんに委ねるところがあるので、自分が納得できる音であればそこはもう全然OK。ライブに限っては、楽器の音をいい意味で気持ちよく拾ってくれるマイクが好きですね。

“整った音”という表現がありましたが、具体的にはどういう音でしょうか？

山本：わかりやすく言うと、キックはアタックの”パチン”と下の”ズドン”が出る音。モコっとした部分は要らなくて、CDで聴くような音というか。あと、イレギュラーなのかわからないですけど、必ず耳の中に全体のリバーブを返してもらうんです。

それは珍しいパターンですね。

山本：そもそも僕はDAWを使い始めたのが遅くて。昔、バンドリハの録音を家でする時、いわゆるヤマハのミキサーとかに全部の楽器を入れて、3バンドしかないEQを使っていかに後編集じゃなく同録でキレイに録れるかをずっとやっていて。そこにリバーブをかけてそれを聴きながらリハをやっていたのでその癖があるのか、生音で聴こえるよりは、CDじゃないけどキレイなバランスで聴こえるのが理想で。だから必ずどの現場でも“全体にリバーブを返してください”と言うようになりました（笑）。モニターという概念で言うと、基本的にはプレイヤーが鳴らしている音をそのまま返すのが普通だと思うので、“リバーブを返してください”と言うと“あ、返すのね”みたいな感じになるんですけど（笑）。

現場で使用するマイクは現場によりけりですか？

山本：そうですね。そこに関しては僕が指定することはなくて、基本的には持ってきていただいたマイクを使います。スネアが定番マイクなのはほぼ決まりきった感じですが、トップマイクは現場によっていろいろです。

アーティストによって音像のイメージも違いますもんね。

山本：そうですね。あとはエンジニアさんの好みもあると思うので。