松尾さんはいつからマイクにこだわりはじめましたか？

亀本：最初から気にしていたっけ？

松尾：ツアーの時にモニターの聴こえ方を死ぬほど気にしていたから、最初からPAさんにマイクを借りてた。

亀本：PAが現場に入るようになってからだから2015～16年かな。それまではライブハウスのマイクを使ってた？

松尾：いや、早めから買ったよ。

亀本：“人の使ったやつは嫌だ”とか言って。

松尾：例えば、対バンで自分たちの前に出るバンドのボーカルがマイクを舐めるように歌う時があって。たぶん、ライブハウスの人がマイクを替えてくれるかもしれないけど…。

亀本：気持ち良くはないよね。

パフォーマンス前に、そこに気持ちを持っていきたくないですよね。

松尾：そうなんですよ。そういうことがあったので、早めに自分のマイクが欲しいなって。特にマイクを気にするようになったのはツアーを廻るようになってから。ハコ（会場）によって聴こえ方が違うし、ステージの下が空洞かどうか、モニターの種類によっても違うので、そういう部分でもある程度安定して聴かせてくれるマイクがいいなっていうところで実験していきました。

ボーカルマイクは3種類試されましたね。

亀本：一番良かったのはどれ？

松尾：個人的にはダントツでOM6。次にOM11かな。まずは慣れている自分のマイクで録音して、それに対してどうなのかを聴き比べたんだけど、OM3はハイが強くてローミッドがあまりないので、けっこう耳にキーンとくる。だから、これに合う歌い方は…。

亀本：声がもっさりした人とか？

松尾：だったり低音が多すぎちゃう人。個人的にはハイが強い特徴っていう感じ。OM6はローミッドが出て安定感がある。例えば声を伸ばして歌う時に、なぜかわからないけど自分の声の伸びが良くなる。

亀本：そうなんだ（笑）。

松尾：何かね、歌っている時も安定感があるような気がした。音的にはミドルと低音がくるので、きっとライブで激しい曲を歌っても静かな曲を歌っても安定感があるかな。ガツンとくるから、存在感のある音ですね。

同じ曲をマイクごとに歌い分けたんですか？

松尾：そうです。「こんな夜更けは」という曲のデモが残っていて。カメ（亀本）のアルペジオだけのカラオケで、Aメロは低いところから入って、サビのあたりでけっこう高くなってミックスボイスまでいくのですが、どういう音になるのか全部わかるのでこの曲で試したんですけど、ダントツでOM6が良かった。とにかく歌いやすかったですね。歌っていて気分がガッツリと出るんで（笑）。

OM11は？

松尾：OM11は全体の音がキレイでクリア。感覚的な話ですが、例えばOM3とOM6はゲイン的な波形がボンッてちゃんとくるように聴こえるんですけど、OM11は小さく歌うと小さく、ダイナミクスがあるから余裕がある感じ。なので、けっこう上級者向けかなと思いました。ライブで歌うことを想定して歌ったので、OM11はレコーディングやライブで息遣いだったりを表現したい時に使いたいかな。

亀本：あとは、ブルーノートとかビルボードとか爆音ではない環境ね。

松尾：そうそう。アコースティックライブだったり空気音を録りたい時はOM11なんですけど、GLIM SPANKYのライブを考えた時に、アコースティックライブでもバーンッて歌っちゃうのでOM6がめちゃめちゃ良かったです。あとね、OM11は大きいから重い感じ。OM6はスリムですよね。

亀本：本当だ！

松尾：これは勝手な要望なんですけど、きっと意味があってのデザインだと思うんですけど、もうちょっとマイク部が小さいと歌いやすいなって思いますね。

亀本：そうなんだ。まぁ人それぞれだな。

松尾：自分のクセもあるかもしれないですね。

もしもAUDIXのマイクを活動の中で使うとしたら、どのように使ってみたいですか？

亀本：ギターマイクに関してはライブとか、僕の場合は家でもオンマイクで録っているのでそういう場所でも使えますし、レコーディングで使ってもいい。ちゃんと録りたい時はダイナミックとコンデンサーの2本を立てて録りたいので、本当にいつでもどこでも（笑）。これ1本でライブもありな気がする。

実際にリハで試していただきたいですね。

亀本：使ってみたいですね。小さくて持ち回りもしやすくて、タフなのはすごく大事ですよね。あと、この質感をいっている他社のマイクはあまりない気がする。あるとしたらNeumannのTLM102で、サイズ感は近いんだけど現場でバンバン使う感じじゃないし、あまりギターのオンマイクに使うイメージではない。A131はライブのオンマイクに使えるイメージだし、アーティストが家で制作する時に1本あれば歌もエレキも録れる。

松尾：確かに。

亀本：いろいろなアーティストが弾き語りとか“歌ってみた動画”を上げているわけじゃないですか。そういうのに使える1本としてすごくオススメ。1本で何でもできる系。

松尾：弾き語りで曲を作る人も、歌とギターをそれぞれ録ってもいいし、マイクを1本立てて一緒に録っても良い音で録れるだろうし。

亀本：ダイナミックっぽくもコンデンサーっぽくも使えるところにオリジナリティーがあるよね。良いポジションの製品だと思いました。

松尾さんはどうですか？

松尾：OM6は今のメインマイクと同じように使える期待大のマイクなので（笑）、どんなシチュエーションでも使えると思います。静かな楽曲だったり空気感をしっかりと捉えるんだったらOM11で、モニターから返ってくる声がハイ寄りのつんざく音が嫌な人はOM6かな。輪郭をしっかりと、ハイの部分を聴きたい人はOM3かなと思うんです。OM6はやっぱりね、すごく歌いやすいと思う。低音というか、そんなに張り上げない時の自分のスモーキーな部分も全部拾ってくれる感じがして。もちろんOM11も拾ってくれるんだけど、全部をしっかり拾ってくれるからこそ歌のコントロールが必要な気がしました。

亀本：当然、ミュージシャンは自分の楽器だったりエフェクターとかアンプとかいろいろな機材を使うと思うんですけど、よく“入口と出口が一番大事”って言うじゃないですか。出口がスピーカーだとしたら、反対の入口で一番大事なのはマイクだったりするので、いろいろなものを聴けば聴くほどわかってくることが多いと思うんです。今回、こうやって試せて非常に楽しかったですし信頼性の高いブランドだと感じました。AUDIXを置いているライブハウスとか現場はけっこう多かったので、今回使ってみて信頼できるブランドなんだってことをすごく感じました。で、このコンデンサーA131に関してはオンリーワンで良い製品な気がしました。
自宅で試行錯誤している人は、特にエレキギターをやっている人は多い気がしていて。デジタルのシミュレーターが大多数を占めていると思うんだけど、どうしてもマイクで録ってみたい人もいると思うし、実際のレコーディングスタジオでは多くのエンジニアさんが、コンデンサーとダイナミックの2本を立てて録っていると思うんです。それを一度自分で試してみることで、本当にクオリティが上がるしめちゃくちゃ変わるんですよね。芯が録れているとか、芯が外れたとか、それがわかるだけでだいぶレコーディング現場でのクオリティが変わると思う。このダイナミックタイプ（i5）とコンデンサータイプ（A131）の2本で自分なりの録音をしてみると、だいぶ出来が変わると思います。

松尾：ボーカルにも似たようなことが言えるんですけど、私もいろいろなマイクを試すまでは“マイクでそんなに変わるのかな？”と思っていたんです。正直、バン！てライブで歌ったら同じようなところが聴こえると思っていたんですけど、マイクが違うことで歌い方や喉の使い方がまったく変わると確信したんです。どの帯域が欲しいかわかっている人は、自分が欲しい帯域のマイクを使うことでかなり歌のコンディションが高くなるので、それによってマイクを選んで使ったらいい。

亀本：いろいろと試したほうがいいよね。

松尾：あとは、マイクって1本良いのを持っているとめちゃめちゃ便利なんです。私、最初に安いマイクを買ったんですよ。だけど結局は消耗品だし、1本買ってガラス箱に保管しておくわけじゃないから、使いまくって自分の音にしてほしい。科学的根拠はないかもしれないけれど、そのマイクを使いまくってへたることによって自分の声との相性が良くなっていく気分になるんです。安心感というか。1本良いマイクを買って、体に馴染ませると表現のクオリティも高くなると思いますよ。